Запознайте се с цигуларя, пресъздавайки „поп музика“ от 17-ти век-свадите на механите включват

камери за смарт телефони Запалете сцената, а публиката реве утвърждението му като норвежки цигулар Бжарте Ейк половин разходки, половин танци до предната част на сцената. " Сега да забележим дали има някакъв звук във вас. Едно, две, три, четири! " Той се чува, преди да се започва в трескава, темп, захранван с темп на парче. Гледайки тълпата на Кокото на Камдън от обилния балкон, въодушевен от рокококо, може да предположите, че е изгубен в рейв. В реалност това е една от сесиите на Алехаус, неповторима концертна поредност от барока от Ейк и неговия ранен музикален отбор „ Бароккксолистик “

Основана през 2007 година, когато сесиите се стремят да уловят музикалния дух на Британ от 17-ти век, когато сесиите на Оливър Кромуел са заложени на музикалния дух на Британ от 17 век, когато Оливър Кромуел на Puritan е затворен на Британ от 17 век, когато Оливър Кромуел е влезнал в занаятчийските театри. И въпреки всичко, за разлика от множеството исторически осведомени осъществявания, този бароков барока работи с джаз, фолк, морски шанти, импровизация и детайли на американската кънтри музика. Междувременно музикантите се движат гладко сред свиренето на инструментите си, пеенето и поемането на театрални роли; В един миг, да вземем за пример, те прекъсват парче, с цел да излязат пиянска кавга при постепенно придвижване.

Това не е лесна идея да се закрепи на хартия, само че това не е задържало никого. Като част от лятното турне в Обединеното кралство, Barokksolistene ще се изяви на Международния фестивал в Единбург и залата на малцовете на Снейп в Алдебург през август, преди да направи своя дебют на Royal Albert Hall с зрелостник „ От Dark to Dawn “.

, само че първо, те ще пътуват до фестивала на Лонгборо. Говорейки зад кулисите в Коко, Ейк изяснява, че проектът е да се трансформира операта от 1689 година в чудатост в жанр Alehouse Sessions, като креативен запълва музикални пропуски, оставени от загубата на истинския ръкопис на Пърсел. „ Нашата цел е да дадем на героите на Дидо и Еней малко по -голяма дълбочина “, споделя той.

За това те са изтъкали в спомагателни мелодии от по -широкия канон на Пърсел, дружно с фолклорни балади, морски шанти и пробуждане за Дидо след гибелта й. Те също са присъединили характера на крал Иарбас, който нормално е оставен отвън операта, само че в легендата дава на Дидо земята за Картаген, преди да се опита да изиска ръката си в брака. „ [В оперните продукции] Дидо постоянно може да наподобява малко негоден за това, че е направил такова засегнатост при заминаването на Анейс “, изяснява Ейке. „ Но в случай че разбирате политическия генезис - този Дидо е изправен пред ужасяващ избор, тъй като тя не желае да се омъжи за Иарбас и че нейният съюз с Еней е нужен, с цел да образува страхотна мощ против Иарбас - всичко това стартира да се усеща доста повече като Game of Thrones. “

Това не е първият път, когато Айк се базира на известната просвета, с цел да илюстрира неговото музикално учакване. Откакто сесиите на Alehouse започнаха да набира скорост, той разказа репертоара им като „ просто остаряла поп музика “. Някои може да го обвинят в редуктивизъм, само че той изяснява, че позицията му се корени в историческите проучвания. „ Когато квалифицираните музиканти внесоха своето завещание в кръчмите от 17-ти век, [музиката им стана малко„ по-груба “, споделя той. „ Hornpipe на Purcell„ Hole in the Wall “, да вземем за пример, в този момент се заблуждава с ирландска фолклорна мелодия... [тя демонстрира, че] в случай че пускате единствено музиката на Purcell по величествен, повдигнат метод, тогава пропускате нещо значимо. “ Той се ухилява нечестиво. „ И защото не съм англичанин и нямам тежестта на тази традиция на рамото си, ми е елементарно да разбърниквам нещата. “

Bucking традицията постоянно е била втора природа на Ейке, който упорства, че той в никакъв случай не е възнамерявал да следва стандартния маршрут на типичен цигулар („ Виждам повече като музикант, който просто се случва да свири на цигулката “). Като младеж, учеща класическа цигулка в Гьовик, Централно-Източна Норвегия, той се потопи в оживената национална и рок сцена на града, постоянно се присъединяваше към локалните сесии за сладко. Но чак когато той стартира да учи в Академията на Григ в Берген и се срещна с ранни експерти по музика там, той откри метод за синтезиране на своите ползи. „ Като бароков състезател е доста по -лесно да се свържете музикално с джаз или фолклорни музиканти, в сравнение с е в случай че играете в доста трагичен, сантиментален жанр с доста тежки вибрато “, споделя той.

Някои критици считат, че методът му е неаутентичен, само че Ейк отхвърля това. „ За мен достоверността не е в това да предлагаме на публиката музей. Не можем да пресъздадем публиката или изпълнителите от ранните времена [както] не можем да не виждаме или да не отхвърлим Бийтълс, Втората международна война и така нататък, те ще бъдат част от това по какъв начин се представяте, без значение какъв брой от специалиста сте на естетиката на по -ранните интервали “, споделя той. „ Вярвам, че достоверността значи да сте правилни на себе си; дръзки да се показвате и излагате се напълно като реализатор. “

В това отношение сесиите на Алехаус са в действителност достоверни, тъй като за цялата виртуозност на играчите, това, което се среща най-вече, е тяхното възприятие за топлота, развлечение и чисто мюзика. „ За някои хора посещаването на типичен концерти е малко като да отидете в някакъв приказен ресторант. [Изправен пред] маса, цялостна с разнообразни ножове и вилици, мислите, че„ по -добре не съм. Вместо това ще отида в кафене “, споделя Ейке. " Но незабавно щом разберете, че няма поведенчески кодове на нашите концерти... тогава бариерата се отстрани. "

barokksolistene.com